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維嘉·塞爾敏斯: 繪畫并沒有真正的規則

標簽:女主角 | 來源:中國婦女報 | 作者:中國藝術研究院美術研究所研究員 李黎陽

美國藝術家維嘉·塞爾敏斯(Vija Celmins,生于1938年)以其逼真的照相寫實繪畫聞名于世。她運用多種媒介進行創作,那些精致的、給人以崇高感的大海、天空、沙漠、宇宙星系等自然景觀以及帶有意向性的蜘蛛網,似乎已成為其藝術的標志性符號。但事實上,她在20世紀60年代初期創作的一系列靜物畫,才是其最具才情和溫度的作品。大約從1964年開始 ,受當時流行的波普藝術影響,塞爾敏斯繪制了一批家用物品和食品。她將這些日常生活中的基本必需品置于灰色或棕色的背景中,以柔和的筆觸和色彩,與當時其他南加州藝術家偏愛的光滑表面和明亮的流行色拉開了距離。

生于拉脫維亞里加的塞爾敏斯,1949年隨家人移居美國并定居在印第安納州。她先是于1962年進入印第安納波利斯的約翰·赫倫學院學習,后于1965年獲得藝術碩士學位。

創作于1964年的油畫《手持槍第1號》是一件承上啟下的作品,其靈感源自她的一位與左輪手槍合影的朋友的一系列照片。這些照片捕獲了射擊后的瞬間,描繪了子彈被射出后在空氣中形成的煙霧。這種轉變使原始的、呆板的圖像充滿了敘事性,引發了超出畫框的關于場景的疑問。這是她創作的第一件帶有暴力色彩的畫作,之后,她很快將戰斗機、燃燒的房屋和爆炸的圖像在自己的作品中呈現了出來,例如《燃燒的飛機》《時代雜志封面》和《飛行堡壘》等。這些油畫作品創作于1960年代中后期,這些冒著煙的戰機和槍炮以及其他關于死亡和災難的表現,都是通過書籍和雜志上的圖像以及電視轉播的戰爭畫面中獲得的,它們是對由于動蕩不安的國際局勢和國內政治沖突而變得愈加不穩定的世界的創造性詮釋,也與塞爾敏斯于第二次世界大戰期間在拉脫維亞和德國的成長經歷間建立起了某種聯系。

1960年代末,塞爾敏斯作品的主題轉向了永恒的自然風景。她依靠傳統的凹版印刷、平版印刷和浮雕工藝來“建造”沙漠凹凸不平的地面、波濤滾滾的海面和繁星點點的天空等場景。進入21世紀后,蜘蛛網作為一種意象又反復出現在她的作品中,那種獨特的、超現實的畫面空間營造帶給人一種難以言說的神秘氣氛。

塞爾敏斯同時也創作雕塑及裝置作品。例如創作于1966~1967年的《粉紅珍珠橡皮擦》,這是一件以美國埃伯哈德·法伯文具公司生產的一款名為“粉紅珍珠”的橡皮擦為“摹本”的雕塑,在制作過程中,她有意加上了使用過的痕跡,這種精確的細節處理,使物像完全達到了以假亂真的效果。再如《把圖像銘刻在記憶中》,塞爾敏斯根據在新墨西哥州北部散步時撿到的石頭制作了11件青銅鑄件,然后對鑄件進行描繪,使其與原來的石頭盡可能接近。她將原石及其“副本”同時展出,邀請觀眾仔細審視它們。她想通過挑戰觀眾的眼睛,改變他們的欣賞習慣以及對于藝術的既定觀念。塞爾敏斯在某種程度上嘲弄了藝術,但同時又肯定了藝術創作行為。

由于都是以照片為模本進行創作,有的批評家便將塞爾敏斯與格爾哈德·里希特相提并論。而她與里希特的明顯區別在于,她追求的是一種照相寫實主義的精確性,而里希特采用“虛化”技法處理畫面的目的恰恰是“去精確性”。在主題上,里希特時刻關注國際上的風云變幻,因此他的作品總是與所處時代息息相關,當然他也描繪自然風景,但那只是他“照片畫”中的一個分支;而塞爾敏斯在轉向對自然、宇宙的關注后,便遠離了社會現實。她常常就一個主題創作多幅作品,尤其是采用版畫的形式不斷“復制”相同的圖像,并沉浸其中、樂此不疲。她認為,創作過程也是作品的一部分。

塞爾敏斯目前在紐約生活和工作。自1965年以來,她已經舉辦過40多個個人展覽。她的作品也被紐約現代藝術博物館,洛杉磯哈默博物館等重要藝術機構收藏。塞爾敏斯曾經談到:“繪畫并沒有真正的規則,但是關于繪畫有某些事實和虛構之處。我要做的一部分工作是記錄另一個表面并進行翻譯。”“記錄”和“翻譯”是她對個人創作的詮釋,在他人執著于創新之時,她始終在堅韌不拔地描摹“自然”、重復自己,但不可否認的是,這也是一種“當代”。


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  • 編輯:明小玉 ????2019-12-12

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